EU ODEIO COMEÇOS

Eu odeio começos! 

Começos de filmes, quão enfadonhos são! Aquele começo chato musical, suspense, quem são os personagens? Quais seus nomes? Onde moram? Qual a história? Eu odeio os primeiros 20 ou 30 minutos de filme. Mas, quando começa a entrar na história... Ah! Como eu amo a história que se desenha, que se avizinha, que se desvenda!

Eu odeio começos!

Começos de conversas, quão enfadonhas são! Hoje está tão calor... Mas, diz o jornal que vai chover no fim de semana... Eu nem gosto de chuva, mas está precisando. Como são chatos os começos de conversa, especialmente, com estranhos, em ubers, em filas. Filas já são tão enfadonhas... Início de conversa com estranho em fila então! E, quando a conversa está ficando interessante, que começamos a conversar intimamente sobre uma série ou livro ou término de relacionamento: SENHA BNH382. Até logo, caro novo amigo que, com sorte, nunca mais verei.

Eu odeio começos!

Começos de escritas, quão desmotivantes são! Não tenho a ideia... Tenho a ideia, mas não sei como começar... Tenho o começo, mas não sei a próxima linha... E assim vai até umas três ou quatro tentativas de ideias, de inícios. Até que a história emenda, o poema rima e tudo flui. Sim, gostei do final!

Eu odeio começos!

Começos em trabalhos... nova vida, nova profissão, quão desimpolgantes são! Conheça fulano, este é cicrano, este departamento te ajudará nisso... não é desse jeito e nem desse outro... tente assim... não saia... não entre... não chegue cedo... não chegue tarde... não vá embora... você ainda está aqui? Mas, quando já conhecemos as pessoas e os procedimentos, que satisfação é cumprir nossa missão!

Eu odeio começos!

Começos de canções desconhecidas, quão chatas são! A avidez por conhecer... Como será o refrão? Do que fala a música? Qual a parte mais gostarei? Por isso, prefiro as musicas as quais já conheço os começos de cor, que já são uma extensão da minha vida, da minha alma!

Eu odeio começos! 

Mas, de todos os começos, os que mais odeio são os começos de amores. E quão enfadonhos são! Devo ligar ou não? Posso procurar ou não? Devo dizer isso ou não? Esse assunto é bom para essa fase ou não? Devo contar este segredo ou não? Devo falar do meu ex? NÃO! Dos meus sonhos e projetos? NÃO! Pode assustá-lo! 

Ah! Começos de amores, quão enfadonhos são! Por isso, atrevo-me a pensar, que não há mais espaço em minha vida para novo amor, nem para velho amor, nem para amor nenhum. Minha alma é poética, e escreve para alguém imaginário, que nunca existirá. É bom amar de mentira! Mas, meu cérebro é racional, e ele me domina. E como odeia inícios, decidiu que é melhor viver no conforto e na paz de não amar ninguém. 

E, viva a liberdade de não precisar viver de eternos começos!

Maíra Vanessa

VOU A MONTE VERDE

Vou a Monte Verde

Buscar uma prímula 

Para você

Coma o doce

Doce é meu amor

A vida é mel

Pão de mel, chocolate

Doce de leite e licor

A vida é sementeira

Belos montes, paisagens

Frio, chuva, 

Vinho, lareira

Vou a Monte Verde

Buscar nova vida

Para você

Quem sabe não 

Me acompanha?

Quem sabe não

Paga para ver

Que a vida pode

Ser bem mais

Feliz comigo?

Bem mais leve

Leve e doce

Como uma prímula

Vou a Monte Verde

A prímula me espera

A prímula é 

Para você que

Tem gosto de 

Primeiro amor

O amor está guardado

Bem lá no chalé

Aguardando por nós

Ah! Doce Monte Verde!

Maíra Vanessa

FIGURA SÓ - TARSILA DO AMARAL

 

Olá, caros amigos.

Na postagem de hoje, venho trazer uma das pinturas que mais gosto de Tarsila do Amaral: Figura Só.

Tarsila do Amaral (1886-1973).

Antes de adentrar na obra propriamente dita, é necessário ressaltar a grandeza de Tarsila para a arte nacional, mas também para a arte brasileira reconhecida no exterior.

Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, em 1886. Veio de família abastada, em virtude de negócios familiares em fazendas no interior de São Paulo. 

Tarsila teve a oportunidade de estudar com grandes nomes das artes na Europa, adentrando, cada vez mais, o universo modernista e suas vanguardas. Teve como principal mestre e referência Fernand Léger.

Sua principal obra é Abaporu (homem que come homem), considerada não apenas sua principal pintura, mas a pintura nacional mais importante, uma vez que representa a brasilidade do povo tupiniquim. Também é o marco inicial do movimento Antropofágico no Brasil. Tal obra integra, atualmente, o Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires (MALBA).

Quanto à obra Figura Só, óleo sobre tela, é datada de 1930, período em que a artista passou por diversas dificuldades pessoais, o que culminou na obra em questão.

Como um quadro do período modernista brasileiro, especificamente em sua primeira fase, Tarsila traz obras cujos contornos, cores e planos modulados conferem movimentação à tela. Nas palavras de Moraes (2014, p.127):

Tarsila realiza uma paisagem mais realista, ao pintar uma figura estática em forma de retrato, oposta a uma vegetação sempre aumentada, engrandecida contra as figuras que pousam com as palmas [...]. Os elementos são bastante sintéticos, mas, não se apegam à celebração de uma nacionalidade de qualquer teor. Trata-se de uma mulher universal.

 

Em 1929, a abastada família de cafeicultores de Tarsila perdeu toda a fortuna, devido à crise financeira internacional ocorrida pela quebra da bolsa de valores de Nova York. Em 1930, Tarsila havia conseguido um emprego como conservadora da Pinacoteca de São Paulo, contudo, com o fim da Era Vargas, a artista perdeu o cargo no mesmo ano. Ainda em 1930, o marido da pintora, Oswald de Andrade, a abandonara por ter-se apaixonado por outra mulher, a escritora e revolucionária Patrícia Galvão (Pagu).

O período conturbado na vida da artista, levou-a a compor a obra Figura Só, tida pela crítica como um autorretrato, que mostra uma mulher em um ambiente árido e noturno, com o cabelo esvoaçante em meio à ventania, de costas, cujo semblante não é visto pelo espectador, mas cujo corpo toma forma de lágrima, demonstrando o estado interior desolado e solitário de Tarsila.

Eu gosto bastante dessa pintura, sendo a minha preferida, pois representa, em seus tons escuros, a tristeza, mas também cores nacionais, como o verde da relva e o azul do céu. 

Os cabelos esvoaçantes, que não findam na obra, remetem ao feminino, já que os cabelos longos, expressam, especialmente, a alma do ser feminino.

Por fim, há a figura central, a mulher, de costas, solitária, que traz toda a tristeza em si, de um momento difícil. Quem nunca passou por isso, por momentos ruins que pareciam infindáveis? Creio que todos já passaram.

Por isso mesmo, também sinto esperança nesta obra, por saber que a solidão é necessária para o aprendizado, que a tristeza é necessária para o amadurecimento, mas que tudo passa e, amanhã, essa figura solitária estará em nova vida, quiçá uma vida completamente feliz.

E você, o que sente com essa pintura? 

É impossível não amar Tarsila do Amaral!

Maira Vanessa

Referência

MORAES, Naymme Tatyane Almeida. A paisagem como um discurso em Tarsila do Amaral: A construção de um diálogo entre o espaço social e pictórico na década de vinte do século XX no Brasil: do Pau Brasil a Antropofagia. 2014, 146 f. Dissertação [Mestrado em História]. Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes, da Universidade Federal do Paraná, Curitiba/PR, 2014.

PELO CEMITÉRIO CAMINHO

 

Pelo cemitério caminho

Pelo vale das sombras da noite

Vagando sozinho taciturno

Açoite do tempo inoportuno

 

Relembro nosso passado

As noites de amor intenso proibido

Mistério, enigma fadado

Segue-se ou não o instinto

 

Se te foste de um jeito tão trágico

Mais trágico do que a própria morte

Em meu peito suspiro dobrado

Lamentando minha má sorte

 

No cemitério perene de amores 

Caminho, vagando, sem rumo

Coração, em saber, dilacerado 

Que há outro em teu corpo de flores

Maira Vanessa

ILHA DESERTA

Ilha deserta

Verdade secreta

Vida descoberta

Ele desconcerta

Hora Incerta

Olha distante

Mente pensante

Pouco exitante

Gesto instante

Amor relutante

Boca calada

Noite pronunciada

Penumbra exaltada

Ela assustada

Batida controlada

Mar agitado

Algum exilado

Contínuo calado

Abraço apertado

Aconchego inusitado

Solidão

Solidão

Solidão

Solidão

A dois

Maira Vanessa

LEMBRA-TE DE MIM

Lembra-te de mim

Como lembro-me de ti

E a vida não será mais solidão

Quero acompanhar-te

Dia e noite em teus pensamentos

Noite e dia estar em teu coração

Quero ser o motriz

Do teu intelecto

Da tua vida toda, a razão

Quero ser no teu caminhar

Toda a trilha do sim

Nunca a trilha do não

Não quero ser

Para tua visão

A moça mais bela que já contemplou

Não quero ser

Para teu tato

O corpo mais aprazível que já tocou

Não quero ser

Para teu paladar

A boca mais sedenta que já beijou

Não quero ser

Para teu olfato

O perfume mais sublime que experimentou

Não quero ser

Nem mesmo a mais bela voz

Que um dia um canto qualquer lhe entoou

Só quero ser 

Na tua vida

O alguém que mais amaste

Que nem por uma noite

Nem por outrem, nem por um sonho

Por nada, abandonaste

E se possível for

Aos céus faço um pedido

Que teu amor (como meu)

Seja, de fato, correspondido

Maira Vanessa

VOCÊ...

Hoje senti tanta saudade de você

Você não sabe,

Mas penso bastante em você

Algumas vezes com raiva

Outras com todo amor do mundo

O amor sempre vence

E a falta que você me faz...

Não sei lidar com isso

Só queria te dizer

Baixinho

Enquanto você escuta

O pulsar endoidecido do meu coração

Que você é muito mais

Do que sonha ser 

Para mim

Você é a parte que falta

Para completar a felicidade

De uma pessoa

Completamente feliz

Eu!

Você...

Maira Vanessa

PARA O AMOR QUE VAI CHEGAR

Amo-te tanto

Que se eu explicasse

Não entenderias

Amo-te tanto

Que o que me pedisses

Se não o tivesse te daria

Amo-te tanto

Que tanto amor

Não cabe em uma vida

Amo-te tanto

Que dói-me o peito

Em larga ferida

Amo-te tanto

Que quanto mais vida doo

Mais tenho vida

Amo-te tanto

Que o medo de desprezares-me

Não me intimida

Amo-te tanto

Que grito mudo

No surdo vazio

Amo-te tanto

Que todo vazio

Parece preenchido

Amo-te tanto

Que já não difiro

Realidade e desvario

Amo-te tanto

Que chego a pensar

Que é possível morrer de amar

Amo-te tanto

Que penso em tempos

Que podes tu amar-me também

Amo-te tanto

Que em minha vida

Não tem mais nada para ninguém

Amo-te tanto

Que se não fosse o amor

Nada de mim teria sido

Amo-te tanto

Que tanto amor

Precisa urgentemente ser vivido

Todavia o amor

Não depende apenas do poeta

Depende da disposição

De quem quiser

Ou não

Fazer-se poesia

Maíra Vanessa

Poema de Sete Faces - Carlos Drummond de Andrade

 Boa noite, leitores.

Como o último dia 31 foi o 119° aniversário de Carlos Drummond de Andrade, trago hoje um poema deste enorme poeta brasileiro, mineiro, de Itabira. 

O poema a seguir, é o primeiro do escritor que tenho lembrança de ter lido quando eu tinha uns 14 anos.

E, hoje, as sensações que tenho a partir do poema são outras, diferentes daquele tempo, em que eu pensava muito sobre o anjo torto.

Tais sensações: sim, pessoas sofrem e sofremos junto; ser solitário tem seus prós e seus contras, mais prós na verdade; ser diferente pode ser uma salvação, ao contrário do que pregam muitos; o álcool pode ser o princípio de muitos belos poemas, ou seu fim.

E você, o que sente com esse poema?

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Poema de Sete Faces

(Carlos Drummond de Andrade)

Quando nasci, um anjo torto

desses que vivem na sombra

disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

As casas espiam os homens

que correm atrás de mulheres.

A tarde talvez fosse azul,

não houvesse tantos desejos.

O bonde passa cheio de pernas:

pernas brancas pretas amarelas.

Para que tanta perna, meu Deus,

pergunta meu coração.

Porém meus olhos

não perguntam nada.

O homem atrás do bigode

é sério, simples e forte.

Quase não conversa.

Tem poucos, raros amigos

o homem atrás dos óculos e do bigode.

Meu Deus, por que me abandonaste

se sabias que eu não era Deus

se sabias que eu era fraco.

Mundo mundo vasto mundo,

se eu me chamasse Raimundo

seria uma rima, não seria uma solução.

Mundo mundo vasto mundo,

mais vasto é meu coração.

Eu não devia te dizer

mas essa lua

mas esse conhaque

botam a gente comovido como o diabo.

SHAKESPEARE, JANE AUSTEN E RAZÃO E SENSIBILIDADE

Olá, caro amigo!

No post de hoje, venho falar de três obras que amo: Razão e Sensibilidade de Jane Austen, Soneto 116 de Willian Shakespeare, unidos no filme Razão e Sensibilidade de 1995.

Sem dúvidas, Willian Shakespeare (Inglaterra, 1564 - 1616) é um dos mais influentes artistas, não apenas de sua época, mas de todos os tempos. Seus poemas, por exemplo, foram e continuam sendo muito mencionados em várias obras de diversos gêneros, sejam livros, músicas, filmes, dentre outras. 

Jane Austen (Inglaterra, 1775 - 1841) é conhecida mundialmente por seus romances, cujas personagens femininas são fortes, com independência de pensamento e opinião e, algumas, até mesmo, irônicas. É minha escritora favorita!

Uma de suas obras que mais gosto é Razão e Sensibilidade (Reason and Sensibility), que em suma, narra a história das irmãs Dashwood. A família é formada pela mãe, Mrs. Dashwood, e suas três filhas, Eleonor, Mariane e a pequena Margaret.

Razão e Sensibilidade de Jane Austen (1811). 

3ª Edição da Martin Claret, 2009. 

Tradução de Roberto Leal Ferreira.

Após a morte do patriarca, Mr. Dashwood, as quatro caem na pobreza, uma vez que elas, devido às leis vigentes à época, não têm direito à herança, devido ao fato de a mãe não ter tido um herdeiro do sexo masculino. Então, passam a viver da mísera doação anual advinda do meio-irmão mais velho, filho do primeiro casamento de Mr. Dashwood, John Dashwood.

Tendo de deixar sua casa e sua posição social, e contando com a ajuda do primo da matriarca, Sir John Middleton, a família muda-se para uma pequena casa em Devonshire, Barton Park, onde Mariane, a irmã do meio, conhece John Willoughby.

O que os une, além de uma tempestade e da mocinha machucada no meio planície sendo salva pelo jovem cavalheiro, é um livro de bolso de poemas shakespearianos que o rapaz sempre carrega consigo, e cujo soneto 116 é o preferido de ambos os recém-conhecidos, que o recitam apaixonadamente.

Ressalto que o poema mencionado é característica da adaptação cinematográfica de 1995, que apresento após o soneto 116:

SONETO 116

(William Shakespeare)

De almas sinceras a união sincera

Nada há que impeça: amor não é amor

Se quando encontra obstáculos se altera,

Ou se vacila ao mínimo temor.

Amor é um marco eterno, dominante,

Que encara a tempestade com bravura;

É astro que norteia a vela errante,

Cujo valor se ignora, lá na altura.

Amor não teme o tempo, muito embora

Seu alfange não poupe a mocidade;

Amor não se transforma de hora em hora,

Antes se afirma para a eternidade.

Se isso é falso, e que é falso alguém provou,

Eu não sou poeta, e ninguém nunca amou.

Veja a cena a seguir:

Razão e Sensibilidade, 1995

Direção: Ang Lee

Roteiro: Emma Thompson, Jane Austen

Sem dúvidas, a união de ambos os autores, Willian Shakespeare e Jane Austen, em uma forma de arte inexistente à época de ambos, o cinema, é algo deslumbrante e que apenas enriquece o trabalho dos dois autores.Eu, particularmente, amei o intertexto, uma vez que dá ainda mais emoção ao filme e, claro, nos impulsiona a conhecer mais de ambos escritores.Agora que você já leu o Soneto 116 e viu uma cena do filme Razão e Sensibilidade, sugiro que assista a esta adaptação cinematográfica, apaixone-se pelas irmãs Dashwood e anime-se a ler as obras de Jane Austen.Depois, me conta o que você achou, para trocarmos impressões.
Maíra Vanessa